Memahami Karakteristik Seni Pop (Pop Art)

Uncategorized

Seni pop, seni di mana benda-benda biasa (seperti komik , kaleng sup, rambu-rambu jalan, dan hamburger ) digunakan sebagai bahan pokok dan sering secara fisik dimasukkan dalam karya.

Gerakan seni Pop sebagian besar adalah Inggris dan Fenomena budaya Amerika pada akhir 1950-an dan 60-an dan dinamai oleh kritikus seni Lawrence Alloway mengacu pada prosais ikonografi nya lukisan dan patung . Karya-karya seniman pop seperti orang Amerika Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselman,James Rosenquist , danRobert Indiana dan orang InggrisDavid Hockney danPeter Blake , antara lain, ditandai oleh penggambaran mereka atas setiap dan semua aspek budaya populer yang memiliki dampak kuat pada kehidupan kontemporer; ikonografi mereka — diambil dari televisi , buku komik , majalah film , dan segala bentuk iklan — disajikan dengan empatik dan objektif, tanpa pujian atau kutukan tetapi dengan kedekatan yang luar biasa, dan melalui teknik komersial yang tepat yang digunakan oleh media dari mana ikonografi tersebut itu sendiri dipinjam. Seni pop mewakili upaya untuk kembali ke bentuk seni yang lebih objektif, dapat diterima secara universal setelah dominasi di Amerika Serikat dan Eropa yang sangat personal.Ekspresionisme Abstrak . Itu juga ikonoklastik, menolak supremasi “seni tinggi” masa lalu dan pretensi seni kontemporer modern lainnya. Seni pop menjadi peristiwa budaya karena refleksi dekat dari situasi sosial tertentu dan karena gambarnya yang mudah dipahami segera dieksploitasi oleh media massa. Meskipun para kritikus seni Pop menggambarkannya sebagai vulgar, sensasional, non-estetika, dan lelucon, para pendukungnya (minoritas di dunia seni) melihatnya sebagai seni yang demokratis dan tidak diskriminatif, menyatukan para pecinta dan penonton yang tidak terlatih.

Pop art adalah turunan dari Dada , gerakan nihilistik yang terjadi pada 1920-an yang mencemooh keseriusan seni Paris kontemporer dan, lebih luas, situasi politik dan budaya yang telah membawa perang ke Eropa.Marcel Duchamp , juara Dada di Amerika Serikat, yang mencoba mempersempit jarak antara seni dan kehidupan dengan merayakan benda-benda yang diproduksi secara massal pada masanya, adalah tokoh paling berpengaruh dalam evolusi seni Pop. Seniman abad ke-20 lainnya yang memengaruhi Pop art adalahStuart Davis ,Gerard Murphy, dan Fernand Léger , yang semuanya menggambarkan dalam lukisan mereka presisi, produksi massal, dan materi komersial dari zaman industri mesin. Para pendahulu langsung dari para seniman Pop adalahJasper Johns ,Larry Rivers , danRobert Rauschenberg , seniman Amerika yang pada 1950-an melukis bendera, kaleng bir, dan benda-benda serupa lainnya, meskipun dengan teknik ekspresif yang sangat melukis.

Beberapa bentuk yang lebih mencolok yang diambil oleh Pop art adalah Reproduksi bergaya komik dari komik Roy Lichtenstein menggunakan titik-titik warna dan nada datar dari pencetakan komersial;Lukisan Andy Warhol yang sangat teliti dan cetakan sutra dari label kaleng, karton sabun, dan barisan botol minuman ringan;Patung-patung plastik lembut benda-benda Claes Oldenburg seperti perlengkapan kamar mandi, mesin tik, dan hamburger raksasa;Tom Wesselman “Great American Nudes, ”lukisan datar dan langsung dari simbol seks tanpa wajah; danTableaux buatan George Segal yang dibangun menampilkan tokoh-tokoh seukuran plester yang ditempatkan di lingkungan nyata (mis., Konter makan siang dan bus) diambil dari tempat barang rongsokan.

Sebagian besar seniman pop bercita-cita untuk bersikap impersonal, sopan dalam karya-karya mereka. Namun, beberapa contoh seni Pop secara ekspresif mengekspresikan kritik sosial — misalnya, objek Oldenburg yang terkulai dan pengulangan yang monoton dari Warhol tentang citra dangkal yang sama memiliki efek yang tidak dapat disangkal mengganggu — dan beberapa, seperti Segal yang misterius, kesendirian tableaux, terlalu ekspresif.

Seni Pop Amerika cenderung menjadi simbol, anonim, dan agresif; Pop Inggris, yang lebih subyektif dan referensial, mengungkapkan pandangan yang agak romantis tentang budaya Pop yang dipupuk mungkin oleh jarak relatif Inggris dari itu. Seniman Pop Inggris cenderung berurusan dengan teknologi dan budaya populer terutama sebagai tema, bahkan metafora; beberapa seniman Pop Amerika tampaknya benar-benar menghayati ide-ide ini. Moto Warhol, misalnya, adalah, “Saya pikir semua orang harus menjadi mesin,” dan dia mencoba dalam karya seninya untuk menghasilkan karya yang akan dibuat mesin.

Seni pop tidak dianggap serius oleh publik, tetapi ia menemukan penerimaan kritis sebagai bentuk seni yang cocok dengan masyarakat bermedia teknologi tinggi yang berorientasi media massa di negara-negara Barat

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*